Découvrez Une aventure italienne - La collection Contrasto au Salon de la Photo.

Une exposition photo inédite à Paris

Chaque année, le Salon de la Photo se positionne comme un rendez-vous incontournable pour les passionnés d’images, les professionnels de la photographie, les amateurs éclairés et les curieux avides de découvertes visuelles. Pour cette nouvelle édition, le Salon propose un voyage unique à travers le temps et l’espace, avec une exposition inédite consacrée à la collection de la maison d’édition romaine Contrasto, et de la Fondation Forma, fondée, elle aussi, par Contrasto.

Avec cette exposition photo à Paris, c’est tout un pan de l’histoire italienne contemporaine et artistique à découvrir. À travers plus de 100 œuvres sélectionnées, les visiteurs sont invités à découvrir l’Italie, de ses paysages emblématiques à ses mutations sociales, des ruelles de Rome aux visages de sa population, des regards intimes aux grandes fresques documentaires.

Contrasto : une maison d’édition pionnière dans le domaine de la photographie

Fondée en 1980 par Roberto Koch et Alessandra Mauro, Contrasto s’est imposée comme un acteur majeur dans le domaine de la photographie, en Italie et bien au-delà en publiant des livres sur la photographie. Très tôt, la maison d’édition a su tisser des liens profonds avec les photographes, les galeristes, les conservateurs et les institutions culturelles du monde entier.

À travers ses ouvrages — plus de 350 livres publiés à ce jour —, ses expositions de photos et les actions menées avec la Fondation Forma, Contrasto a construit une collection remarquable, véritable mémoire visuelle du XXe et du XXIe siècle. Loin de se cantonner à l’Italie, elle dialogue avec les regards venus du monde entier, des États-Unis au Japon, de l’Afrique à l’Amérique latine, avec toujours cette exigence : publier, exposer et transmettre le meilleur de la création photographique.

Enfant réalisant une figure de breakdance sur la place de Burano à Venise en 1954, avec des bâtiments anciens en arrière-plan.Piergiorgio Branzi, Piazza Grande, Burano (Venezia), 1954 © Archivio Piergiorgio Branzi Collection Forma et Contrasto

Une immersion dans l’histoire visuelle italienne

Cette exposition au Salon de la Photo retrace ainsi plusieurs décennies de création photographique italienne, à travers les œuvres de célèbres photographes et d’artistes émergents. Elle débute par de rares images remontant aux années 1860-1870, notamment des vues de Rome, capturées à une époque où la photographie elle-même en était encore à ses débuts. Ces clichés, d’un autre temps, évoquent la naissance d’un regard photographique sur l’Italie.

Puis, le visiteur suit un parcours chronologique à travers les décennies suivantes. L’Italie d’après-guerre, en pleine reconstruction, est immortalisée par des photographes connus, comme Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Mario Giacomelli, ou encore Ferdinando Scianna. Leurs clichés donnent à voir une société en mutation, partagée entre traditions rurales et modernité urbaine. Les rues de Naples, Milan, Venise ou Rome deviennent le théâtre de scènes de vie saisissantes, qui révèlent toute la force de la photo documentaire.

Personne sur un balcon tendant un drap rose sous un ciel bleu avec des nuages.Anna Di Prospero, Untitled, 2008 © Anna Di Prospero Collection Forma et Contrasto
Un hommage particulier est rendu à Gianni Berengo Gardin, figure majeure du reportage italien, dont l’approche humaniste a profondément marqué l’histoire de la photographie européenne. À travers son objectif, l’Italie se donne à voir sans artifice : les gares, les enfants, les travailleurs, les fêtes de village ou les bâtiments modernistes deviennent autant de fragments d’un pays complexe, contrasté, à la fois ancré dans son passé et projeté vers l’avenir.
Route sinueuse en Toscane entourée de cyprès, avec deux personnes marchant côte à côte, photographie en noir et blanc de 1965.Gianni Berengo Gardin, Toscana, 1965 © Gianni Berengo Gardin Collection Forma et Contrasto

Des regards contemporains sur l’Italie

L’exposition ne se limite pas à un regard historique. Elle explore également les visions plus contemporaines d’une Italie plurielle et cosmopolite, en intégrant des œuvres de photographes contemporains comme Anna Di Prospero, Diana Bagnoli, ou Alex Majoli.

Avec la série « Dans mes yeux », Anna Di Prospero livre un travail intime et introspectif, où elle met en scène son propre corps dans des décors architecturaux italiens, brouillant les frontières entre portrait, autoportrait et performance. Cette série, largement saluée par la critique, témoigne de la vitalité actuelle de la création photographique italienne.

En amont du 200ᵉ anniversaire de l’invention de la photographie et à l’approche du jubilé de Rome 2025, Contrasto a également confié à trois photographes — Diana Bagnoli, Alex Majoli et Paolo Pellegrin — la mission de proposer un nouveau regard sur la Ville éternelle. Ces travaux récents, présentés pour la première fois dans le cadre d’une exposition de photo à Paris, incarnent la ville de Rome d’aujourd’hui avec toute sa diversité.

Un dialogue entre l’Italie et le monde

L’un des temps forts de cette exposition photo réside dans la section dédiée aux grandes collaborations internationales de Contrasto. Car si la maison est profondément ancrée dans la culture italienne, elle a toujours entretenu un dialogue fécond avec les photographes du monde entier.

Parmi les noms emblématiques figurent William Klein, James Nachtwey, Elliott Erwitt, Martin Parr, Herb Ritts ou encore Irene Kung. Chacun de ces artistes a collaboré étroitement avec Contrasto, donnant naissance à des ouvrages marquants et à des expositions de photos remarquées à l’échelle internationale.

Ces photographes, véritables pionniers de la photographie, apportent leur regard singulier sur le monde contemporain, et affirme la volonté de Contrasto de créer des ponts entre les cultures, les époques et les sensibilités.

Une collection vivante et ouverte sur l’avenir

Avec plus de 100 œuvres photographiques, l’exposition révèle une collection riche, vivante, en constante évolution. Elle ne se contente pas d’archiver le passé, mais interroge le présent et esquisse les contours de l’avenir.

En cela, elle incarne parfaitement l’esprit du Salon de la Photo, lieu de rencontres et de débats autour des usages, des techniques et des esthétiques de l’image. Elle est aussi une invitation à s’interroger sur notre manière de voir le monde, de le représenter, de le raconter.

Une exposition photo à ne pas manquer

À travers des images fortes, subtiles, drôles ou poignantes, cette exposition donne à voir une Italie plurielle, où cohabitent beauté et chaos, passé et futur, art et réalité brute. Elle s’adresse autant aux amateurs de belles images qu’aux passionnés de photo documentaire. Venez découvrir cette exposition au Salon de la Photo : une ode à l’Italie, à la lumière, aux visages, aux contrastes. Une aventure photographique qui ne ressemble à aucune autre.


Artistes présents dans l’exposition

James Anderson

Marco Anelli 

Bill Armstrong 

Richard Avedon 

Diana Bagnoli 

Gabriele Basilico 

Gianni Berengo Gardin

Antonio Biasiucci 

Piergiorgio Branzi 

Vincenzo Castella 

Stefano Cerio 

Giovanni Chiaramonte

Lorenzo Cicconi Massi

Fratelli D'Alessandri

Danielli Daniele

Anna Di Prospero

Jessica Dimmock 

Elliott Erwitt 

Mario Giacomelli 

Francesco Jodice 

Mimmo Jodice 

William Klein 

Irene Kung

Giorgio Lotti 

Alex Majoli 

Nino Migliori

Pompeo Molins

Romualdo Moscioni 

James Nachtway 

Martin Parr 

Paolo Pellegrin 

Marco Pesaresi 

Herb Ritts 

Ferdinando Scianna 

Vasai Studio

Enrico Verzaschi 

Italo Zannier