LE SALON PHOTO & VIDÉO DÉVOILE SON NOUVEAU VISUEL 2026

En étroite collaboration avec l’équipe du Salon Photo & Vidéo, Lola Cacciarella a mis son talent au service de la création d’un visuel qui incarne pleinement l’esprit du salon. Elle y compose une scène solaire et décalée, mêlant un flamant rose et des quilles, dans un décor de cabanes de plage baignées de lumière. Fidèle à son écriture visuelle, elle choisit de placer au premier plan un objet fort et intrigant, laissant l’acte photographique apparaître plus discrètement en second plan — comme une suggestion plutôt qu’un sujet central.

« La photographie est souvent perçue comme quelque chose de très sérieux, mais pour moi ça peut aussi être un jeu, une manière d’apporter un peu de joie et d’évasion au regardeur. Pour cette affiche, j’avais envie d’amener de la légèreté, de créer une image vivante et qui accroche immédiatement l’œil. Cette image s’inscrit dans la continuité de mon travail, où la composition et les couleurs occupent une place centrale.

À mesure que le temps passe, j’ai l’impression que les couleurs disparaissent peu à peu de notre environnement, surtout dans les espaces urbains très gris, particulièrement à Paris. J’ai alors ressenti le besoin de créer une image plus chaude, plus vivante, plus solaire. Le rose revient souvent dans mes images : c’est une couleur très directe, mais qui peut aussi apporter de la douceur. J’aime penser les couleurs comme des éléments qui se répondent entre eux ; chaque contraste vient révéler l’autre, créer un équilibre et donner du rythme à l’image.

Cette commande représentait aussi un défi parce qu’il fallait montrer l’acte de photographier. Or, dans mes images, ce sont souvent davantage les détails que les silhouettes qui prennent de la place. Il fallait donc réussir à faire cohabiter ces deux approches. La composition est essentielle pour moi : construire plusieurs plans, créer différentes lectures, proposer une image dans laquelle le regard puisse circuler librement.

Enfin, il était important pour moi de photographier les personnes qui m’entourent et avec qui je crée le plus naturellement. Océane et Aron sont des amies très proches, et sont eux-mêmes photographes. Ce double jeu autour du regard rappelle ce qu’est la photographie pour moi : une relation entre celui qui regarde et celui qui est regardé, mais aussi une place donnée au regardeur lui-même. Océane me photographie souvent et, dans cette image, elle est tournée vers nous, appareil en main, pendant que je la photographie à mon tour. On entre dans l’image autant qu’on la regarde. La photographie devient alors quelque chose d’ouvert, jamais totalement figé, un échange qui continue au-delà du cadre. Au fond, elle parle autant de photographie que des relations qui rendent ces images possibles, et de la manière dont elles continuent à exister à travers elle. » Lola Cacciarella