Court texte de présentation (bio)

Pauline Petit, née en 1986, est une artiste photographe originaire de Normandie, où elle vit et travaille au sein de son atelier, le Studio 22.

Passionnée depuis l’enfance par les pratiques artistiques, elle se tourne très tôt vers la photographie et devient photographe portraitiste professionnelle en 2007.

En 2017, animée par l’envie de rendre l’apprentissage de la photographie accessible au plus grand nombre, elle crée « Apprendre la Photo de Portrait », un blog consacré à la photographie de portrait aujourd’hui suivi par plus de 40 000 personnes. Elle développe parallèlement une activité de formatrice et devient auteure de plusieurs ouvrages pratiques consacrés à la photographie, publiés aux éditions Eyrolles.

À partir de 2019, Pauline Petit développe une démarche artistique personnelle et pluridisciplinaire, à la croisée de la photographie, de l’illustration et de la peinture. Son travail, construit autour de la mise en scène, explore le portrait à travers un univers singulier où se rencontrent humour, esthétisme et recherche graphique.

Aujourd’hui, ses œuvres sont publiées dans de nombreux magazines en France et à l’international, récompensées lors de concours photographiques et présentées dans différents festivals et expositions.

Le site de Pauline Petit : https://pauline-petit.fr/

Marc Leguistin 

Réalisateur de courts métrages photographiques depuis plus de 10 ans, je suis aussi l’un des animateurs du Festival de courts métrages photographiques de Coulommiers, FestiCoul. 

Adhérent à la Fédération Photographique de France, j’ai remporté le concours Coupe de France Audiovisuel en 2024 (avec "Mes voisins"). 

Je suis commissaire audiovisuel pour l'UR 17 et l'UR 18 de la Fédération et également juge pour des concours audiovisuels régionaux de la FPF et pour le FestiCoul. 

La FPF, le cœur battant de la photographie passionnée

Au-delà des expositions et des rencontres du Salon, la Fédération Photographique de France fait vivre au quotidien la passion des images partagées. À travers un réseau dynamique de clubs et de passionnés, elle soutient la création, encourage l'apprentissage et valorise le travail de chacun.

Découvrez dans les pages suivantes le dossier de presse de la FPF : nos engagements, nos temps forts et la vision qui anime notre communauté tout au long de l'année.

En partenariat avec la

Fédération Photographique de France (FPF)

le Salon de la Photo propose les Photo Spots sous la direction de l'équipe JOOSTOO. Christelle D'Henin et Eric Durand.

Un parcours expérimental et pédagogique immersif permettant aux visiteurs de pratiquer différentes techniques photographiques. Accompagnés par des bénévoles et animateurs issus du réseau de la FPF, les participants pourront découvrir, tester ou perfectionner leurs compétences dans plusieurs disciplines de la photographie. Chaque Photo Spot est conçu comme un véritable

Atelier immersif:

Offrant un cadre idéal pour expérimenter, apprendre et réaliser les images de leur choix dans des conditions optimales.

Tu peux aussi opter pour une version un peu plus institutionnelle :

Le Salon de la Photo, en partenariat avec la

Fédération Photographique de France

invite les visiteurs à découvrir les Photo Spots:

Un parcours pédagogique et immersif dédié à la pratique photographique. Encadrés par des bénévoles de la Fédération, les visiteurs pourront s'initier, expérimenter ou approfondir différentes techniques de prise de vue. Pensé comme une succession d'ateliers thématiques, chaque Photo Spot offre un environnement adapté pour apprendre, créer et capturer la photographie parfaite.

Thématiques proposées :

• Le studio
• Le light painting
• La photo macro
• La photo d’architecture (à travers un parcours défini dans le parc de la Villette)

Philippe de Lachèze Murel 

Je m’appelle Philippe de Lachèze-Murel, j’ai 67 ans et j’ai découvert la photographie à l’âge de 14 ans.  

Puis j’ai découvert le diaporama à la fin des années 70. Ils étaient réalisés en argentique à l’époque bien entendu.  

J’ai donc commencé dans ma carrière d’auteur d’audiovisuel avec des moyens techniques qui n’ont rien à voir avec ce que nous connaissons maintenant. Mais la réalisation intellectuelle reste la même. Le mot « diaporama » n’était plus approprié et chacun cherchait un nouveau nom, pour ma part je trouve que « Court métrage photographique » est très représentatif.  

J’ai réalisé plus d’une centaine de Courts métrages photographiques et de Séries sonorisées (pas de texte) et obtenu quelques succès.  

Josiane Gréault. 

Il y a près de 12 ans, je me suis lancée dans la réalisation de courts métrages photographiques. J'aime particulièrement mettre en images et en mots des histoires et les contes que j'écris. 

Adhérente à la Fédération Photographique de France, je participe à la Coupe de France Audiovisuel depuis plusieurs années. Je suis sollicitée pour juger des concours audiovisuels régionaux de la Fédération. 

Et en tant qu’adhérente au club Les Amis de la Couleur de Coulommiers, je participe à l'organisation du FestiCoul et fait souvent partie du jury. 

Auteure, artiste photographe professionnelle et conférencière en risques météorologiques.

Née en 1981 à Nîmes dans le département du Gard (France), mais Lozérienne d’adoption,

Lauriane parcourt des milliers de kilomètres chaque année en globe trotteuse insatiable, à la recherche de phénomènes météorologiques composant ses tableaux.

Depuis 1996, elle consacre sa vie à un sujet aussi fascinant qu’indomptable : les orages. Armée de patience, d’instinct et d’un regard profondément artistique, elle parcourt les paysages en quête de ces instants électriques où le ciel se déchire et révèle sa puissance brute.

Elle fait partie des rares femmes à s’être aventurées dans la photographie d’orages dès les années où cette discipline était presque confidentielle. Longtemps, avant les réseaux sociaux ou les appareils modernes, elle apprenait déjà à lire les cartes météo, à anticiper une cellule orageuse, à se placer ou à se protéger. Cette expérience précoce lui donne aujourd’hui une maîtrise exceptionnelle du terrain et des phénomènes atmosphériques.

Durant près de trois décennies, elle a accumulé des centaines d’heures d’observation sous les ciels les plus instables, capturant éclairs, structures orageuses, ambiances menaçantes et lumières irréelles. Son travail reflète une sensibilité particulière : la rencontre entre la violence des éléments et la poésie du moment. Chaque image raconte une histoire — celle d’un instant éphémère où nature et émotion se rencontrent.

Sa démarche est double : artistique, parce qu’elle cherche la beauté pure du chaos ; mais aussi documentaire, car elle souhaite témoigner de la dynamique des orages et de la force de la nature. Ses photos sont marquées par une esthétique précise : compositions soignées, profondeur atmosphérique, attention au détail, et ce mélange unique de tension et de sérénité qui caractérise son style.

Reconnaissable par son regard, sa passion et son ancienneté dans ce milieu exigeant, elle inspire aujourd’hui une nouvelle génération de passionnés. Elle partage ses images pour transmettre une émotion, une énergie, mais aussi un respect profond pour la nature.

La photographie est mon métier et ma passion depuis quarante ans. Elle m’a appris à regarder le monde autrement, avec une attention particulière portée à notre rapport au territoire et à la poésie des paysages. Le noir et blanc s’est imposé comme un langage, permettant d’aller au-delà du réel pour en révéler l’essentiel. Depuis une dizaine d’années, la transmission occupe également une place importante dans mon parcours. Partager mon expérience, accompagner les regards et apprendre de ceux que je rencontre sont devenus une autre manière de vivre la photographie.

Version plus courte :

Photographe depuis quarante ans, je construis un regard nourri par le territoire, ses paysages et les traces que nous y laissons. Le noir et blanc est mon langage pour chercher, au-delà du réel, une poésie essentielle et sincère. Depuis une dizaine d’années, je partage cette expérience à travers la transmission, convaincu que chaque regard enrichit le mien.

un court texte de présentation (bio)

Photographe naturaliste, formatrice et consultante en RSE et biodiversité, Bérengère YAR développe depuis de nombreuses années une photographie intimement liée au vivant.

Son parcours atypique — histoire de l’art, anglais, préhistoire et une enfance passée dans le Sahara algérien — a profondément nourri son rapport à l’observation, aux territoires et au monde sauvage.

Pour elle, photographier ne consiste pas seulement à maîtriser une technique : il s'agit avant tout d'apprendre à voir.

Elle défend une photographie fondée sur l'observation, la compréhension du sujet, la lumière, la composition et l'émotion, avec une attention particulière portée à l'éthique et au respect du vivant.

À travers ses formations, conférences et stages, elle transmet une approche à la fois technique, sensible et engagée de la photographie.

« Au service du vivant » est aujourd'hui le fil conducteur de son travail de photographe et de formatrice.

Photographe professionnelle depuis 2015, Émilie Tournier porte un regard sensible et curieux sur le monde qui l’entoure, avec une prédilection pour la faune sauvage et les espaces naturels.

Aventurière et passionnée, elle aime partir à la recherche d’images qui mêlent esthétique, émotion et narration, des grands mammifères africains aux petites merveilles de nos campagnes.

Photographe mais aussi formatrice et conférencière, Émilie aime transmettre une approche de la photographie où la technique reste au service du regard, pour permettre à chacun de gagner en liberté et en spontanéité derrière son boîtier.Facebook : www.facebook.com/emilietournierphoto

Découvrez l'univers de la Fédération Photographique de France à travers une journée riche en rencontres, projections et échanges. Les plus belles images de l'année et des intervenants passionnés vous donnent rendez-vous à l'Espace Conférence du Salon de la Photo.