Le plateau SCENE LIVE Salon de la Photo

Durant toute la durée du salon, vous pourrez venir à la rencontre de créateurs de contenus issus du monde de la photographie et de la vidéo, assister aux ITW des intervenants Grandes Rencontres, aux émissions de LoveLight, aux interventions de partenaires ou encore féliciter les lauréats des concours photographiques partenaires du Salon de la Photo.

DÉCOUVREZ LE PROGRAMME ET LES PORTRAITS DES CRÉATEURS DE CONTENU DE LA SCÈNE LIVE DU SALON DE LA PHOTO

Présentation

Antonio, après une carrière de plus de 25 ans comme photographe et retoucheur numérique auprès des grandes agences de publicité parisiennes, notamment dans le secteur du luxe, a pris un tournant décisif en 2014.

Animé par une passion profonde pour la photographie de voyage, il a choisi de réorienter sa vie professionnelle vers cette nouvelle aventure artistique.

Désormais, Antonio se consacre pleinement à son métier d'auteur, photographe et de reporter, collaborant avec diverses agences et magazines pour capturer les moments uniques du monde qui l'entoure. Son travail, empreint de l'expertise accumulée au fil des années, trouve son expression à travers la publication de livres de photographie et des expositions d'art qui mettent en lumière sa vision du monde.

En parallèle de ses projets artistiques, Antonio a lancé un site dédié à la formation photographique. À travers cette plateforme, il partage généreusement son savoir-faire en image numérique, offrant aux passionnés de photographie la possibilité de bénéficier de son expérience. Cette démarche pédagogique permet à Antonio de transmettre son amour pour l'image, tout en aidant d'autres à perfectionner leur art.

SCÈNE LIVE – DIMANCHE 13 OCTOBRE – 13H00-13H30

Sujet : Donner du sens à nos compositions photographiques

Créer une composition photographique qui transcende les règles classiques de composition demande une approche audacieuse et intuitive. Il s'agit d'explorer au-delà des conventions établies, de jouer avec les éléments de manière inattendue, tout en conservant une cohérence esthétique et émotionnelle.

À travers cette présentation, je vous propose quelques pistes de réflexion pour donner un supplément d’âmes, du caractère à nos compositions, paysages naturels et urbains.

Présentation

Bertrand Bernager est un photographe freelance vivant à Paris. Dans sa famille, le flambeau de la photographie se transmet à chaque génération et c’est lors d’un voyage au Japon le long de la route du Tokaido à 14 ans que sa flamme pour la photo est vraiment née. L’environnement urbain devient son sujet de prédilection et son travail personnel va se concentrer sur un dialogue entre architecture et aspect humain dans différents pays à travers le monde. Suivant les séries, l'ambiance alterne entre climat austère avec une seule présence humaine sans mise en scène ou foules en mouvement au moyen de poses longues et de photomontages. Au-delà de la photo de rue et d'architecture, il s'ouvre à d'autres pratiques variées à l'occasion de commandes professionnelles comme la photo sportive, de paysage, culinaire ou encore de plateau. Depuis 2018, Bertrand Bernager est ambassadeur Sony et réalise de nombreux projets avec la marque japonaise, il devient alors le plus jeune photographe à représenter une marque d'appareils photo. Curieux et toujours en quête de nouvelles aventures, Bertrand Bernager prend plaisir à transmettre sa passion.

SCÈNE LIVE – DIMANCHE 13 OCTOBRE – 17H00-17H30

Sujet : Face to Face, l'environnement urbain comme terrains de Jeux

Description à venir

Présentation

Cécilia Thibier est une photographe française basée à Biarritz, spécialisée dans le surf féminin et l'univers marin. Passionnée de voyages et de liberté, elle a tracé un parcours unique, fait de découvertes et de prises de risques. Très tôt attirée par le monde, elle part à 15 ans aux États-Unis et enchaîne les séjours à l'étranger. Après un BTS tourisme, elle traverse l'Asie seule et se forme à la photographie, inspirée par sa sœur photographe.

En 2012, installée à Biarritz, elle se tourne vers la photographie de surf, séduite par la grâce des surfeuses comme Victoria Vergara. Depuis, elle développe un style visuel qui capture la beauté et la force des femmes dans ce sport. En parallèle, elle fonde une famille et ouvre le "Belza Surf Shop" avec son mari, où elle expose son travail.

Libre et déterminée, Cécilia incarne la passion, le voyage et la créativité, vivant chaque instant avec intensité.

SCÈNE LIVE – DIMANCHE 13 OCTOBRE – 15H00-15H30

Sujet : La photographie autour des femmes exclusivement : la créativité qui en découle et l’auto-entreprenariat en tant que femme et maman

Description à venir

Présentation

David Delaplace est un photographe français reconnu pour son travail dans le domaine du hip-hop. Passionné par les cultures urbaines, il s'est distingué en capturant des images emblématiques des figures majeures du rap français. Son style se caractérise par une approche authentique et intime, mettant en lumière les artistes dans leur environnement quotidien ou lors de sessions plus artistiques. David est également l'auteur du livre "Le Visage du Rap", où il a immortalisé plus de 400 artistes de la scène rap française. Son œuvre constitue un témoignage visuel de l'évolution du hip-hop en France. En 2023, il a publié un nouvel ouvrage intitulé "Les Off", un recueil regroupant le meilleur de son travail artistique.

SCÈNE LIVE – SAMEDI 12 OCTOBRE – 16H00-16H30

Sujet : La création de pochettes d'album dans le rap : l'art de traduire la musique en image

Dans le monde du rap, la pochette d'album est bien plus qu'un simple visuel : c'est une porte d'entrée vers l'univers de l'artiste, un condensé visuel de l'âme de l'œuvre musicale. Au cours de cette intervention, je vous dévoilerai les coulisses de la création de pochettes d'album pour les rappeurs, un travail où la photographie et la direction artistique se rencontrent pour donner vie à des images puissantes et évocatrices.

Je vous emmènerai à travers les différentes étapes de ce processus créatif, depuis la conceptualisation en collaboration avec l'artiste jusqu'à la réalisation finale. Nous aborderons des sujets tels que l'importance de comprendre le message et l'identité de l'artiste, la manière de traduire l'atmosphère d'un album en image, et les choix techniques et esthétiques qui permettent de créer une pochette percutante.

Grâce à des exemples concrets issus de mon portfolio, nous explorerons comment chaque détail, qu'il s'agisse de la composition, de la lumière, ou du traitement de l'image, contribue à façonner une pochette d'album qui non seulement capte l'attention, mais aussi raconte une histoire et reste gravée dans la mémoire collective.

Présentation

« Passionné d’images depuis toujours, je découvre le monde du drone et de la photographie aérienne en 2017. Me perfectionnant petit à petit, je décide en 2018 de franchir le cap et passe ma formation de télépilote de drone professionnel. J’obtiens ensuite mon examen théorique drone auprès de la Direction Générale de l’Aviation Civile et démarre mon activité professionnelle de télépilote à l’aube de l’année 2019.

Autodidacte, la photographie aérienne devient mon moyen d'expression phare. Avec mon identité visuelle marquée, le drone est pour moi un outil permettant de faire voler mon capteur d’images, de donner de la hauteur à ma créativité. Mon objectif : transmettre l'émotion à travers l'image aérienne, faire découvrir au spectateur la beauté du monde qui nous entoure sous un nouvel angle.

Je suis l’auteur du livre Le sport vu du ciel, paru aux éditions Amphora en octobre 2023. Il rassemble plus de 200 photos aériennes de sport que j’ai pu prendre à travers la France entière. Plus de 20 sports y sont représentés. L'avant-propos du livre a été réalisé par Yann Arthus-Bertrand.

Le sport vu du ciel a été finaliste pour le prix du meilleur livre de sport aux Sportel Awards 2023 de Monaco. »

SCÈNE LIVE – JEUDI 10 OCTOBRE – 16H30-17H00

Sujet : Photographie aérienne et identité visuelle

Les avantages et les contraintes d'une identité visuelle marquée, savoir rester créatif et innovant tout en restant fidèle à ses codes visuels : le cas de la photographie aérienne par drone.  Qu'il s'agisse d’une rencontre de football, d'un terrain de basketball, d’une session de surf ou d'un match de tennis, la photographie aérienne nous apporte une nouvelle façon passionnante de capturer l'essence du sport."

Présentation

Originaire de Montfermeil, Emilie est une photographe spécialiste des photographies aquatiques, de grossesses et de naissances. Son style est un mélange de portraits d’art et de mode. Après plusieurs années en tant qu’enseignante, elle s’est donnée les moyens de réorienter sa carrière professionnelle avec succès comme photographe Au fil des années, Emilie développa son style artistique, capturant l'essence de la vie et de l'eau, et exprimant l'intimité à travers ses clichés. Sa persévérance lui valut la reconnaissance et l'expansion de son studio, où elle partage désormais son savoir-faire à travers son Académie de photographie, tout en transmettant à ses enfants l'importance de la persévérance. « Ma création photographique est une ode à la vie, à l'amour, et à la beauté qui nous entourent, une célébration de la diversité et de la connectivité de notre monde. Chaque image porte en elle un message profondément humain et universel, invitant à une contemplation plus profonde sur notre place en son sein. » Elle est aujourd’hui connue et reconnue pour ses portraits élégants et intimes.

SCÈNE LIVE – DIMANCHE 13 OCTOBRE – 14H00-14H30

Sujet : Photographier sous l'eau

Venez découvrir les astuces et techniques pour réussir ses images aquatiques (matériel, réglages etc.).

Présentation

Je m’appelle Guillaume Lemaire, J'ai grandi sur une petite île en Italie, dominée par la nature. Très vite, j'ai développé une passion pour la photographie, capturant paysages, émotions et proches. Voyageant avec mon appareil photo, j'ai pu partager cette passion. Pour moi, la beauté est subjective, loin des standards conventionnels. Photographe et portraitiste wildstyle, mon premier modèle fut mon meilleur ami, photographié en pleine nature il y a 5 ans. Ce moment a confirmé mon orientation vers le wildstyle, un style mêlant nature et civilisation. Depuis 2023, être photographe ne me suffisait plus. J'ai donc commencé à former d'autres passionnés en photographie. J'ai débuté comme professeur en ligne, puis j'ai animé des conférences et ateliers, notamment au Salon de la Photo avec Nikon. Cette collaboration m'a permis de devenir créateur pour la marque. En septembre 2024, je rejoindrai l'école de photographie de Strasbourg comme professeur. Mon parcours incarne les valeurs d'apprentissage, de photographie, de rencontres, de partage et de voyages. C'est l'essence même d'Eyesofbelga.

SCÈNE LIVE – SAMEDI 12 OCTOBRE – 13H00-13H30

Sujet : Portrait en voyage

Bienvenue dans cette conférence sur comment faire au mieux ses portraits pendant un voyage photographique, comment choisir les lieux, comment faire face à certaine situation loin de chez soi et sans contrôle de l’environnement, tout ça sera expliquer pour cette conférence afin que vous puissiez trouver les solutions à tout problème en déplacement. Viens découvrir ma façon de travailler lorsque je fais des portraits à l’étranger.

Présentation

Je m'appelle Flavien Beauvais je suis photographe et astrophotographe. J'ai actuellement 22 ans et je pratique la photographie depuis 2016.

Mon domaine de prédilection est l'astrophotographie que je pratique depuis maintenant plus de 6 ans. L'astrophotographie est une discipline qui mêle astronomie et photographie. Cela consiste à photographier les objets célestes que ce soit la Voie lactée, les galaxies, nébuleuses et j'en passe...

Tout a commencé en 2018 avec une image d'un astrophotographe français qui m'a donné le goût et la fibre artistique pour ce type de photographie.

Je trouve ça fascinant de pouvoir capturer un moment presque invisible pour l'œil qui s'est passé il y a des milliers d'années, voire des millions d'années.

De plus, l'extraterrestre est un domaine que la science ne maîtrise pas totalement et cela donne un aspect magique et fantastique à l'astrophotographie.

Pour réaliser mes clichés, j'utilise une monture équatoriale pour compenser la rotation de la Terre et donc faire des images avec de longs temps d'exposition. 

À bientôt sur le salon !

SCÈNE LIVE – DIMANCHE 13 OCTOBRE – 11H30-12H00

Sujet : Comment débuter en astrophotographie

L'astrophotographie ou l'art de photographier le ciel nocturne est un domaine de la photographie assez technique, particulier et onéreux. Mais il est tout à fait possible de se lancer dans l'astrophotographie avec peu de matériel et aucune expérience. Il y a des cibles assez simples à photographier, facilement et avec juste un trépied et un appareil photo. À travers cette prise de parole, je vous initie théoriquement à l'astrophotographie en tant qu'amateur.

Présentation

Lolita Charlet (@LoliChar), photographe lilloise âgée de 27 ans, spécialisée dans l’art des portraits vintage. Professionnelle depuis 2019, elle a ouvert son propre studio photo au cœur de Lille en 2021. Elle vous emmène dans son univers rétro/vintage, que ce soit dans des lieux insolites ou en créant des décors sur mesure. Elle combine stylisme, accessoires, décor, lui permettant de créer un univers unique jusqu'au moindre détail, en utilisant ses trouvailles chinées. Son travail artistique se distingue par un univers peu commun. Très présente sur Instagram, lors de sa conférence, venez découvrir tous les conseils pour travailler sa communication en tant que photographe.

SCÈNE LIVE – JEUDI 10 OCTOBRE – 13H30-14H00

Sujet : Se démarquer sur les réseaux sociaux en tant que photographe

Dans cette conférence, vous découvrirez comment vous distinguer sur les réseaux sociaux en tant que photographe. Nous aborderons les meilleures pratiques pour créer un profil attractif, publier du contenu créant de l’engagement, et augmenter votre visibilité. Vous apprendrez aussi à comprendre l'algorithme d’Instagram pour maximiser votre portée et à engager efficacement votre audience. Que vous soyez débutant ou professionnel, cette session vous donnera des conseils concrets pour faire ressortir votre travail dans un environnement en ligne très compétitif.

Présentation

Moi, c'est Mathilda, photographe pour établissements et marques d'excellence depuis 2015. Ce qui m'anime dans la vie ? Vivre des expériences inoubliables et créer des images remplies d'émotions. Et si je pouvais combiner ces deux éléments à travers mon métier, tout en faisant une véritable différence dans la vie de mes clients ? Car mon objectif n'est pas seulement de faire de belles images, mais de créer des images qui convertissent chaque spectateur en client passionné. Et c'est ce que je fais chaque jour, en aidant mes clients à diffuser leur passion et leur savoir-faire, et développer leur clientèle grâce à des images si immersives qu'on vit déjà l'expérience avant de l'avoir vécue.

SCÈNE LIVE – SAMEDI 12 OCTOBRE – 14H00-14H30

Sujet : Comment devenir photographe pour hôtels et restaurants d'excellence

Dans un monde maintenant saturé par les créateurs de contenu, les influenceurs, les photographes, Dans un monde où faire une belle photo est à portée de tous avec n'importe quel téléphone : Comment tirer son épingle du jeu et travailler avec des établissements de prestige, qui nous choisiront pour notre expertise et pas notre prix.

Présentation

Maxime Mergalet est un photographe en milieux extrêmes et Compagnon à la Société des Explorateurs Français. Il réalise des reportages pour mettre en lumière des problématiques environnementales et inspirer le public à l'exploration et au dépassement de soi. Après des années d'expérience en photographie et de nombreuses expéditions dans le monde de l'outdoor, il a développé un lien profond avec la nature et une conscience aiguë du changement rapide de nos écosystèmes, notamment dans le milieu polaire. C’est pourquoi il travaille aujourd’hui à mettre son art au service de la science et de l’environnement. Il cherche à repousser les frontières de l’image en explorant de nouveaux terrains.

SCÈNE LIVE – SAMEDI 12 OCTOBRE – 17H00-17H30

Sujet : Mettre du sens dans ses projets

À l’intersection de l’art et de la science, l’utilisation de la photographie pour sensibiliser aux enjeux environnementaux. En explorant des environnements extrêmes, des déserts arides aux glaciers reculés, nous capturons des images saisissantes qui révèlent la beauté et la fragilité de notre planète. Chaque photographie, fruit d'une collaboration avec des chercheurs, n'est pas seulement une œuvre d'art, mais un puissant témoignage des effets du changement climatique. Notre objectif : éveiller les consciences et mobiliser pour la protection de l’environnement.

Présentation

De la contrainte naît la créativité. C'est ainsi que j'aborde ma pratique en photo et vidéo. Mon plus grand plaisir est de me retrouver sous la pluie, en pleine nature, avec mon boîtier. Je suis un touche-à-tout qui a eu l'occasion de travailler pour des clients dans de nombreux domaines. Je ne suis spécialiste de rien, si ce n'est du partage à travers mes différents projets communautaires : la plateforme L'Académie des Créateurs, le podcast Secrets de Créateurs, le site GuidePhotoVidéo.fr, le groupe Facebook L'Atelier des Créateurs ou encore ma chaîne YouTube. Depuis plus d'un an maintenant, je voyage en van à travers l'Europe à la recherche de nouvelles sources d'inspiration et de découvertes que je partage sur ma nouvelle chaîne YouTube Escape que je coanime avec ma compagne Milène (@nuagedesucre). Je suis également très fier d'être ambassadeur Sony depuis 2022.

SCÈNE LIVE – SAMEDI 12 OCTOBRE – 15H00-15H30

Sujet : Organiser et filmer un clip de sport en moins de 24h

Se lancer des défis avec une deadline proche est un excellent moyen de progresser et surtout de finaliser un projet vidéo. Je vous explique comment y parvenir de votre côté à travers la réalisation d'un projet motivant et épanouissant avec un athlète de Parkour pour la marque DJI. Initiation du projet, organisation, script, repérages, tournage, improvisation, je vous dévoile toutes mes astuces.

Présentation

Pauline Petit, née en 1986, est originaire de Normandie où elle vit et travaille dans son atelier, le Studio 22. Passionnée depuis l’enfance par les métiers artistiques, Pauline Petit écrit et illustre une collection de livres pour enfants avant de devenir, en 2007, photographe portraitiste professionnelle. En 2017, elle souhaite vulgariser l’apprentissage de la photographie au grand public et crée ainsi le blog Apprendre la Photo de Portrait, suivi actuellement par plus de 40 000 personnes. Elle devient alors formatrice en photographie. En 2019, Pauline Petit développe un travail personnel photographique pluridisciplinaire, mélangeant photographie, illustration et peinture, et impliquant une certaine mise en scène conjuguant humour, esthétisme et graphisme. Aujourd’hui, ces œuvres sont publiées dans de nombreux magazines à l’international et exposées dans de grands festivals.

SCÈNE LIVE – VENDREDI 11 OCTOBRE – 17H00-17H30

Sujet : Comment vous faire connaître en tant que photographe ?

Que vous soyez photographe débutant ou professionnel, vous cherchez probablement à faire connaître votre travail et à partager votre vision photographique auprès d’un large public. Ainsi, vous publiez sur les réseaux sociaux, alimentez un site internet, peut-être même, organisez-vous quelques expositions, mais malgré tous vos efforts, votre communauté peine à grandir. Dans cette conférence, Pauline Petit vous dévoilera comment, en tant que photographe installée au cœur de la campagne normande, elle est parvenue à devenir une artiste photographe reconnue et à faire la couverture de plusieurs magazines photo à travers le monde. Ne manquez donc pas cette occasion unique d'apprendre à développer votre visibilité et à faire passer votre carrière photographique au niveau supérieur !

Présentation

Sébastien Roignant est un auteur photographe et formateur. Professionnel de la photo depuis 2009, Sébastien crée la chaîne Youtube “F/1.4”. Plus de 500 vidéos après, il crée en 2019 la seconde chaîne : “Le Guide du Photographe de Mariage”.
Il a formé des milliers de photographes depuis plus de 10 ans et des centaines de photographes de mariage à gagner leur vie grâce à leur activité via sa grosse formation "Le Grand Saut". Il a également édité un livre sur la photo de mariage chez Eyrolles. Sébastien est également auteur photographe spécialisé dans le landscape nude. Il a sorti 3 livres : “Soledad”, “Jessica” et “Les Monstres de la Nuit”.
Depuis 2021, il se consacre également à la réalisation de courts métrages et de films.

SCENE LIVE – VENDREDI 11 OCTOBRE 14H00-14H30

Sujet : Combien facturer un mariage en 2025 pour en vivre ?

Vous êtes photographe professionnel ou vous avez (au moins un peu) envie de le devenir ? Vous ne savez pas quels tarifs demander, comment les construire et comment les assumer ? • Combien facturer son premier mariage ? Puis les suivants ? • C'est quoi des tarifs bien construits ? • Comment augmenter ses prix ? • Comment assumer ses prix ? Je répondrai à toutes ces questions et encore plus en 30 minutes chrono !

Présentation

Filmmaker passionné, je m'investis dans la création de documentaires, reportages, courts-métrages et vidéos artistiques pour raconter des histoires fortes et inspirantes. Mon travail me conduit à explorer des projets variés, en France et à l'international. Mon objectif est simple : créer des vidéos authentiques et impactantes, qui résonnent avec le public et laissent une empreinte durable.

SCÈNE LIVE – VENDREDI 11 OCTOBRE – 13H00-13H30

Sujet : La gestion de son stockage photo/vidéo en tant que vidéastes et photographes

Description à venir

Présentation

Yohan Terraza, aussi appelé "Rouge" en rapport à son personnage sur Instagram, est photographe et créateur de contenu. Animé par le paysage et le portrait, il développe un travail très inspiré par la peinture romantique. Primé dans plusieurs festivals en France et à l'étranger, Yohan a aussi travaillé dans plusieurs pays tels que les États-Unis, la Norvège ou encore l'Islande.
Sur Instagram, le ton est très différent : caustique, direct avec un humour très tranché, il a créé le personnage de Rouge lui permettant de dire les choses avec un humour tranchant, mais bienveillant et aide les photographes à oser aller de l'avant, à dépasser leurs croyances limitantes et à trouver leur place dans la photographie.

SCÈNE LIVE – DIMANCHE 13 OCTOBRE – 16H00-16H30

Sujet : Comment trouver ta place dans la photographie ?

Trouver sa place dans la photographie, ce n'est pas regarder ce qui marche chez les autres et tenter de faire pareil. Ce n'est pas non plus foncer tête baissée sans trop savoir où aller. C'est tout le contraire de ça.

Dans cette conférence, je vais t'expliquer quelle devrait être la meilleure méthode pour que tu puisses trouver comment t'épanouir dans la photo, comment arriver au bout de tes projets, loin des considérations techniques et photographiques. Dans cette conférence, on va parler de ce qui est le plus important dans la photo : toi. Et ça change tout.

ET BIEN D'AUTRES SERONT À DÉCOUVRIR PROCHAINEMENT...

ATELIER B - Partenaire du Salon de la Photo pour la Scène Live

En 2024, le Salon de la Photo s'associe à Atelier B pour la technique, la post-prod et le matériel audiovisuel de la Scène Live.